Resumo

Este artigo visa investigar os aspectos de forma, função e materialidade do figurino do Balé Triádico, conceitualizado por Oskar Schlemmer, em vista das implicações na relação corpo-espaço do bailarino, em comparação ao figurino de balé clássico. Através de revisão bibliográfica, foi investigado o processo de criação de um traje de cena, especificamente para a modalidade da dança, e realizada uma análise histórica da silhueta do figurino de balé. Essa proposta faz-se relevante na comparação com os figurinos do Balé Triádico, em função de compreender o processo não convencional em que foram idealizados, e suas silhuetas peculiares que concebem a coreografia nessa obra. Ao entender o traje de cena como um elemento indispensável para apoiar a narrativa e o corpo do bailarino, podemos analisar as possibilidades implícitas que excedem essas expectativas no Balé Triádico, tornando-se núcleo substancial para a composição da coreografia, extrapolando suas funções de suporte. Em razão destas implicações, buscamos compreender as distorções resultantes da transmutação entre corpo e figurino, e suas alterações causadas por materialidade e forma, assim como o impacto no movimento e na postura do bailarino.

Palavras-chave: Design de Moda e Arte; Figurino; Ballet Triádico; Balé Clássico.

Abstract

This article aims to investigate the aspects of form, function, and materiality of the costume at Triadic Ballet, conceptualised by Oskar Schlemmer’s Triadic Ballet, in light of its implications for the dancer’s body-space relationship compared to the costume of classical ballet. Through a literature review, the creative process of designing a stage costume, specific to a dance modality, and a historical analysis of ballet costume silhouettes were conducted. This investigation is relevant to compare the Triadic Ballet costumes to understand the unconventional process through which the costumes and their distinctive silhouettes were conceived, shaping the choreography in the Triadic Ballet. By considering the stage costume as an essential element in supporting the narrative and the dancer’s body, it is possible to analyse the implicit possibilities that extend these expectations in the Triadic Ballet, where the costume becomes a substantial core for the choreography’s composition, transcending its supportive functions. In light of these implications, this study aims to explore the distortions that arise from the transmutation between body and costume, the alterations caused by material and shape, and their impact on the dancer’s movement and posture

Keywords: Fashion Design and Arts; Costume; Triadic Ballet; Classical Ballet.

Autores

Ana Carolina de Lima Gomes Luisa Angélica Paraguai Donati